版画艺术在中国的现状与未来

题目:祖国版画艺术的现状与未来。

帅哥郑振铎曾说:“梨枣画，为了推广知识，一个高成就不能比言语更响亮吗？”这是对版画艺术地位最恰当的谈论，回顾史书，早在公元5世纪的祖国，版画艺术就在这里迈出了幼稚却意义重大的第一步。在随后的千年里，版画艺术经历了从东方诞生到东方繁荣，再到东方回归的进步之路。时间使这种典型而有意义的艺术语言越来越辉煌。

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具有时代精神的祖国当代版画。

1931年，鲁迅帅哥倡导新木刻，在祖国对版画做出了新的定义:版画是人类精神的、视觉的、职业的、艺术的生活的外化体现，正式开启了中国“创作版画”的新篇章。版画的创作变得越来越“土”，越来越专业。

《英俊的鲁迅》(非木刻版)是赖少其于1934年创作的，是鲁迅生前的第三幅肖像版画。

此时的新兴版画和古代的复制版画不仅制作工艺不同，艺术功效和现实意义也有质的区别。从他诞生的那一天起，新兴的版画就与中华民族的解放和广大农民群众的命运息息相关。他是祖国革命文艺的重要组成部分，是30年代左翼文艺的生力军。

1932年胡一川《上前线》木刻

版画家作为艺术家和革命战士被分离出来——现在，在历史舞台上，以刻刀为武器，以鲜血为背景，在厚厚的木板上书写了民族对侵略者的炽热热爱和深深仇恨，为一系列版画注入了坚持不懈的勇气和必胜的信心，在思想教育战线发挥了巨大作用。

黄永玉的阿诗玛

抗日战争时期和解放时期是我国现代版画的发展时期。这一时期，报纸和书籍的不可替代性为我国现代版画的发展提供了土壤。与前期相比，版画技法逐渐成熟。这一时期的版画除了具有激烈的民族性之外，还有一种激烈的时代感。版画艺术在经历了“知识革命”的大限之后，终于等来了创新开放的东风。

吴哲辉《冰上之花》

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创新之风滋养着当代版画艺术。

宽松的社会环境和知识政策的开放为版画的发展提供了广阔的空间。一些艺术家有机会出国，海外的版画技法和经济形式也传入了祖国。东方当代艺术思潮对祖国版画的进步产生了巨大的冲击，祖国当代版画艺术率先呈现出多元化的特征。

这一阶段的版画更早地避开了社会题材，转而成为田园诗歌和淳朴民风的体现，以乡土写实和风情为主题，追求情境的愉悦和心灵的闲适。

利群版画

80年代中期以后，版画家在创作中的自我认识和情感阐释进一步增强。他们最先关注生活体验，对理性投降技术的探索最先走向开放和独立。奇怪的是，进入90年代后，版画家创作热情高涨，创作数量攀升，一改以往的沉稳与恒常，创作与创作与其他画种齐头并进，创作种类繁多。